Batur Sönmez ile Noise İstanbul Festivali üstüne: Tekrar eden müzik yaklaşımı yerine, çok çeşitli müzik performanslarını bir araya getiriyoruz

T24 Kültür Sanat

Türkiye'nin deneysel müzik sahnesine yön veren Noise İstanbul Festivali, bu yıl da müzikseverlere unutulmaz bir deneyim yaşatmaya hazırlanıyor. Festivalin kurucusu Batur Sönmez, bu ses getiren buluşmanın doğuşundan bugüne gelinen süreci, bu yılki programın öne çıkan noktalarını ve Türkiye'deki deneysel müzik sahnesinin genel durumunu değerlendirdi.

Batur Sönmez

- Türkiye'nin tek noise müzik festivali, bu sezon da dünyadan öncü müzisyenleri Borusan Müzik Evi'nde konuk ediyor. En başına dönersek "Noiseistanbul"un temelleri nasıl atıldı ve gelinen noktayı değerlendirir misiniz?

Noise İstabul'un hikâyesi benim müzikal hikâyemle paralel diyebiliriz. Ben 1998 yılının sonlarında kendi müzik çalışmalarıma başladım. 1999'da fiilen yaptığımız çalışmaları düzenlediğim etkinliklerle sunmaya başladık. Etrafımda benzer işler yapan sanatçıları da dahil ederek birçok etkinlik düzenledim. Temelde çalışma alanım, deneysel, elektronik, endüstriyel ve noise müzik oldu.

Geçen yıllarda çeşitli projeler ve etkinlikler yaptım. 2001 yılında yaptığım tüm çalışmaları tek bir çatı altında topladım. Noiseistanbul, ayrıca benim saha kayıtlarımdan oluşan görsel-işitsel projemin adıydı. Noiseistanbul "Noises of Istanbul". Yurt dışından Almanya, Japonya vb. ülkelerde performans gösterdim. Devam eden süreçte, Noiseistanbul başlığı altında; Signals From Outside, Noiseistanbul Meeetings, Spektro Festival etkinliklerini 2006-2016 yılları arasında yurt dışından gelen müzisyenlerin katılımıyla gerçekleştirdim. Yeni etkinlik serileriyle devam ettim.

- Noise Istanbul Festivali ilk ne zaman ve nasıl gerçekleşti?

Noise Istanbul Festivali 1, 2019 yılında Borusan Sanat'ın desteğiyle hayata geçti. Büyük bir başarı kazandı. Hem Türkiye'den hem de yurt dışından gelen geribildirimler çok olumlu oldu. Bu yıl 3. festivali düzenliyoruz. Şunu diyebilirim ki, Noise Istanbul Festivali Türkiye'de bir ilk olma özelliğinde, marka değeri taşıyan uluslararası bir festival olmuştur.

- 15-16 Kasım tarihlerinde Borusan Müzik Evi'nde konserleriniz olacak. Program içeriğinden bahsedebilir misiniz? İki gün boyunca müzik severleri nasıl bir deneyim bekliyor?

Bu yıl festivalimizde toplam 10 sanatçım var. Her biri kendi alanında öncü, çok başarılı müzisyenler. Ağırlıkla Avrupa'dan olmakla birlikte, Kanada ve Japonya'dan müzisyen konuklarımız var. Kadro seçimi yaparken farklı kriterleri göz önünde bulunduruyoruz. Tek bir festivalde, tekrar eden müzik yaklaşımı yerine, çok çeşitli müzik performanslarını bir araya getiriyoruz. Bu da izleyiciler için daha keyifli bir müzikal keşfi mümkün kılıyor.

- Türkiye'de deneysel elektronik müziğe ilgiyi nasıl yorumluyorsunuz? Geçmişten günümüze nasıl ilerliyor?

Türkiye'de deneysel, elektronik, avangart müzikler aslında ilgiyle karşılanıyor. Bence dinleyiciler farklı tatların ve deneyimlerin peşinde. Buradaki asıl mesele bizlerin, yani bu gibi düzenlemelerde söz sahibi olan kişi ve kurumların ne kadar ilerici, idealist ve cesur olduğu. Benim fikrime göre, kitlesel işlerde izleyiciye sunulan alternatiflerin artırılması çok önemli. Bunu yaparken bireysel fikirlerin ve gücün yanı sıra, anlayışın ve kurumsal desteğin değeri de anlaşılıyor. Ülkemizde çağdaş müzik ve sanat için hep daha iyisi yapılabilir. Noise İstanbul Festivalinde bizler kendi alanımızla ilgili her zaman daha iyisini yapmaya ve sunmaya çalışıyoruz.

- Geleneksel elektronik müzikte doğaçlama da olduğunu biliyoruz. Bunun bireysel tatmini ile ilgili neler söylersiniz?

Geleneksel elektronik müzik demek hatalı olur. Elektronik müzik diyerek başlayalım. Kaldı ki elektronik müzik, kendinden önceki geleneksel beste anlayışını bir kenara bırakarak yeni bir beste yaklaşımını getirmiştir. Elektronik müzik tek ve büyük bir alan. Tabii bunun üretim sürecinde "rastlamsallık" ve doğaçlama var. İlhan Mimaroğlu önemli bir konuya değinerek şunu söyler: "Besteci müziğini yaratırken en başta bir şeyin kararını vermek durumunda. Müziğini ya sanat için ya da eğlence için yapmak..." Takdir edersiniz ki eğlence için üretilen müzikler belli birtakım formüllere bağlıdır. Elektronik müzik söz konusu olunca, daha çok doğaçlama özgürlüğünden, yeni keşifler yapmak ve yeni sesler yaratmaktan bahsedebiliyoruz. Bence gerçek müzisyenlerin böyle bir sanatsal yaklaşımı olmak zorunda.